第318章 六叔事业的崛起与落寞（1 / 2）

说起来，在张俊义看来，香江的黄梅调电影的兴起与华夏的3部电影有关：越剧电影《梁祝》、民歌电影《刘三姐》、黄梅戏电影《天仙配》，当年这几部片在香江上映时都非常轰动。 x

195章。在当年，两人对打是这部戏的最大卖点，“当时年纪轻吧。”如今提起这段故事，狄隆已经成为了香江娱乐圈中的老人的他以长辈风范一笑带过。

张册拍电影，价值观是老派的：女人是不重要的，重要的是男性之间的情谊仇恨。张俊义清晰的记得在前世他2002年以人式的，他曾说：“许多人以为我拍了很多‘武侠片’，其实不然，我对武术一点都不懂。

我拍的动作完全是从京剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把京剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”

曾经的六叔因为他的大魄力，从而使得邵氏以火箭般的速度崛起了，这个大魄力就是仿照好莱坞建立的大制片厂的制度，但是任何一个制度都不可能使得一个公司保持着持续的辉煌吗，随着时代的不断前进，如果不及时的寻求着突破与改变，那么落寞的结果绝对是必然的，这一点张俊义是深信不疑的，否则他也不会在现在就开始寻求智囊团建立的心思了。

在狄隆的表演生涯中，最让张俊义吃惊的，是他在《倾国倾城》中演出了“光绪”一角，这标志着他真正从一个功夫男星，变成了一名演技派的男演员。

1975年的《倾国倾城》，是邵氏电影最后一部史诗巨作，集合了当时所有邵氏能请得动的最好的明星：卢艳的慈禧，狄隆的光绪。在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了京都紫禁城的威严与肃穆。但现在，邵氏已经在慢慢减少电影业务，转投电视。

李汗祥拍《倾国倾城》，某种程度上是集中了毕生功力。他1960年代成名后弃邵氏出走台湾台岛，希望成就电影大亨的梦想，却在邵氏势力笼罩下屡战屡败。

1971年他不得已回到邵氏，拍风月片和骗术片以娱己娱人。1975年正是风月片当道，拍《倾国倾城》这样的历史正剧，邵六叔当时原本并不看好，但《倾国倾城》的成功却把邵氏的辉煌推向了顶峰。

这一年，新加入的刘家梁也以《神打》一片给邵氏的功夫片带来了南拳风格的新鲜血液，连张册也在他的影响下开始尝试用镜头的分解和组合逐渐丰富原来的“一招一式”的动作。

1978年的《少林36房》，成为邵氏功夫片后期的代表作。1974年，邵氏出品的影片达到了49部之多，成为行业老大。

然而当时，邵氏出现了新的对手：嘉禾。1970年，邵大亨的重要合作伙伴邹大亨离开了邵氏，以40万元港币起家，成立新的“嘉禾”公司。邵六叔当时并未意识到，邹大亨的离去，意味着一种新的制片制度的兴起。

邵六叔的管理制度，是仿效好莱坞八大公司的“大制片厂制度”，邵六叔的梦想，就是把邵氏打造成“东方好莱坞”。他的管理方式是东方式的家族管理，家族独自经营，盈亏自负。

而六叔并没有意识到在当时好莱坞的“八大”已经在逐渐朝独立制片体制转轨：大公司选择合适的制片人予以财务和发行支持，最终进行利润分红。邹大亨走前曾建议邵六叔顺应潮流实行“分红制”，但邵六叔已经习惯了亲自掌控一切，不适应独立制片体制下的“权力下放”。