第384章 规范操作&下一首歌！（2 / 2）
被赵姐这么一问，他吓得当场就后退了一步，一胳膊就把桌上的化妆水打翻了。
于是连忙蹲到地上去捡，捡半天也不愿意站起来。
心里只想说一句话。
我不知道，我什么都不知道我只是一个化妆师而已当时我耳朵不知道怎么突然聋了，根本没看到常威在打来福，啊不是，根本什么都没听到！
老莫只想保住秦艺“御用化妆师”的称号啊！
秦艺再度登场，演唱会继续。
由于演唱会时长有限，申请的时间是三小时，就必须三小时之内结束，超时的话就会影响交通部门的安排——六七万人离场，交通部门必须派人来疏导交通，部分道路甚至要临时管制，所以必须按计划来，否则人家的工作就会被打乱。
于是，在临时增加了一首《nobody》的情况下，为了不超时，秦艺只好把那首《浮夸》给删了。
换成了下一首——《东风破》。
这是方文山作词，jay作曲并演唱的华语金曲，也是首度合作的作品。
也是因为这首歌，让两人彼此惺惺相惜，开启了此后长达十几年的合作，也正式开启了以“三古三新”，也就是古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念为核心的，周氏华夏风的序章。
很明显，秦艺选这首歌，是包含了推广华夏传统音乐乃至古典美学的想法的。
秦艺确定这歌一定能在亚洲文化圈大火，但是能不能在全球大火，的确要打个问号。
西方人可能一下子很难接受这些。
但也未必。
毕竟这个世界，曾经有范老这样的前辈，用毕生的精力，创作过《秦赋》等几首震惊西方的华夏之音，已经有了一些铺垫。
再加上，现在已经有了足够多的西方人，在认真地听他唱歌。
这很重要。
只有认真聆听，才能体会到旋律之妙。
更何况，现在油管几乎所有人都已经在听之前预设了一个心态，那就是这是一场世界顶级的演唱会，上面的每一首歌，都是全球顶尖水准。
这
种预设的心态有多重要？
这么说吧，当年一部《功夫熊猫》，满满的都是华夏元素，一经上映就风靡全球，凭什么？
就凭那是好莱坞梦工厂出品的！
很多人在电影未上映前，就已经自动给它贴上了“大片”、“精品”的标签。
换句话说，如果当时这部动画片是华夏出品的，哪怕内容一模一样，制作水准也一样，也绝对不可能有如此之大的影响力。
这就是预设心态的重要性。
当然，预设心态重要，作品本身也重要，而恰恰，至少在秦艺、李江南、葛军乃至范老、文三爷看来，这首《东风破》是绝对够水准的！
所以，秦艺现在很有兴趣知道，这首歌究竟能不能在自己的演绎下，在这个世界的西方音乐界，获得足够的关注。
这是他个人的一次尝试，但是不夸张的说，也是这个世界华夏国风流行乐历史上，最重要的一次尝试。
秦艺相信，如果说韩国传统乐能在全球大火，那么华夏国风乐不可能不火！
舞台上，范老、文三爷穿着唐装，带着自己找来的乐队，已经准备就绪。
范老亲自弹奏琵琶，而文三爷则端坐在古筝之前，这首歌的编曲，就是由两位大佬亲自操刀的。
音乐起。
古筝悠扬的声音先起，作为主音，随后曼妙的琵琶音跟上，两者混音，交织出悦耳至极的效果。
不得不说，两位国宝级大家，出手不凡。
秦艺不能说这个编曲好过原先的版本，毕竟那是对原创者的不敬，但他还是想说，范老和文三爷的版本，是另外一种独特的韵味。
“一盏离愁孤灯伫立在窗口,我在门后假装你人还没走"
"旧地如重游月圆更寂寞,夜半清醒的烛火不忍苛责我”
同样身穿唐装的秦艺，手拿一把折扇，如翩翩公子，开始演唱。
悠扬的旋律下，全场安静了下来，开始静静聆听。
而油管的直播间里，疯狂的刷屏突然慢了下来。
显然，突如其来的中文歌，以及华夏风的音乐，让这些“老外”懵了一下。
但也有一部分原因，是华夏国风乐，尤其是琵琶、古筝等，本身就有一种特殊的魔力，它是能让人忍不住静下来听的。
刷屏的确是慢了不少，但这是跟之前相比的，事实上发言的人依旧很多。
只不过大都是询问句式。
“他在唱什么？”
“有没有人翻译一下？”
“见鬼，为什么直播间里没有歌词翻译的功能，这种技术有那么难吗？”
“这种乐器叫什么？它清脆的声音棒极了，我真的很喜欢！”
也有在场一部分华人，在拼命解释。
“这是我们华夏的两种传统乐器，叫zheng以及pipa！抱歉，我不知道应该怎么翻译成英文，只能打拼音了！”
“里头还有洞箫、笛子的声音。”
“是的，这些可都是有几千年历史的乐器！”
“这些乐器不只是用来听的，我们的祖先还常常用它们来参悟自然的‘道法’。确切的说，它也是一种人与自然、心灵与世界沟通的工具，这影响了整个东方的哲学体系。”
“顺便说一下，之前韩国国家
乐团全球巡演用的很多乐器，都是在这两者之上做了点改动而已，他们自己也承认。”
此时，很多在直播间的华人，纷纷化作了“热心观众”，劈头盖脸的对着这帮老外就是一波文化输出！
有些华人，甚至直接开始翻译歌词。
很快，刷屏又开始加快了。
“是的，我依然听不懂他在唱什么，可是这不妨碍我认为，这是一首格外美妙而特别的歌！”
“我仿佛在音乐中看到了另外一个世界！那个世界有精致而辉煌的建筑，抱歉我对华夏的印象就这些。”
“这就是东方的韵味，它是如此的细腻，让人沉浸。”
“好的，加入这就是华夏风格的音乐，我承认我开始喜欢这种味道了。”
“感谢秦艺，让我看到了音乐的另一种可能。这坚定了我有生之年一定要去一次华夏的想法！或许就在明天！”
不少“红色id”也开始纷纷发言。
“这是目前为止我听到的，除了《秦赋》以外，最惊喜的华夏音乐。好吧，或许我听得确实不多，是时候去补习一下了。”
“这首歌非常成功，它将华夏音乐与现代流行乐做了无缝的融合。我是说，秦艺就像一个怪物，他能把在我看来根本不兼容的音乐，融化且重新锻造！”
“秦艺第一次向全世界展示了华夏国风乐与流行乐结合的可能，这是一次伟大的尝试，也是这场演唱会伟大的原因之一。”
溢美之词，汹涌而来。
毫无疑问，这歌要火。
这可能是这个世界，第一首大火的华夏国风乐。
秦艺承认，这歌的火跟他的刻意经营是分不开的。
但在全世界都不想听你唱歌的情况下，他不刻意经营，不刻意做这样一场演唱会，也找不到其他办法。
话说回来，西方音乐难道就不是刻意经营的结果么？
任何文化的传播，都是刻意经营的。
比如说篮球，最初不过是个把球扔进篮筐的小游戏。
但是当你赋予它勇气、智慧、团结、合作、拼搏等多重意义，当你告诉所有人，场上往筐子里扔球的是战士、是兄弟、是英雄，每一个球都代表着恩怨、荣耀、城市的记忆
那么它才叫“篮球”。
秦艺的演唱结束了。
全场歌迷照例全体起立，在一片欢呼声中，伸出胳膊，打出“love”的手势。
看起来这个手势已经深入人心，今后应该会在秦艺所有的演唱会上出现。
而这个手势，也很可能成为根植于秦艺粉丝圈中，一个独特的文化符号。
当然，按照目前的情况看，它很可能会被迅速为全球歌迷所接受，从而成为一种和演唱会息息相关的文化。
在范老和文三行携乐队退场的时候，全场又特地给他们报以了热烈的掌声。
很显然，两位大佬确实征服了现场。
范老和文三行脸上都洋溢着微笑，根本止不住，毕竟每次和秦艺合作，都是一种极致的享受。
而此刻，坐在台下的宋妍喜，则开始有点坐立不安了。
“下一首歌，就是他想对我说的话么？”
“他会唱一首怎样的歌呢？”
“他的答案会是什么？”